バレリーナの迷宮的な旅：ティンユー・フーのウィメンズウェアコレクション

シュールな美学とバレエの繊細さが融合

ティンユー・フーは、ジョルジョ・デ・キリコの作品や映画「詩人の血」、そしてクラシックバレエから大きなインスピレーションを得ています。デ・キリコの作品を観察することで、彼女は明るさと影、広大な環境と小さな人物、そして空間の無限の拡張性の対比を捉え、自身もその一部になります。「詩人の血」は「迷宮的」なテーマを強調しており、その映画の夢のような風変わりさが、彼女に主人公をバレリーナに置き換えるアイデアを与えました。

彼女のデザインは、衣服が心に浮かぶ概念のキャンバスやキャリアになるとしたら、どのように見えるだろうかという問いから生まれました。シュールリズム芸術からの奇妙で空虚な空間と、バレリーナの繊細さを吸収し、ティンユーは彼女のガーメントを「絵画」として扱いながら、衣服の機能性と組み合わせました。このプロジェクトでは、レイヤリングやシルクスクリーン、手刺繍などの工芸が広く使用されています。このコレクションの3つのポイントは、「幻想」、「空間と影」、「構造と柔らかさの対比」です。

ティンユーは、ガーメントがどれだけ立体的になり得るか、そして動きと抽象性のバランスを保ちながら、どのように構築するかに焦点を当てています。彼女はボーニングを使用して3Dの幻想を構築し、透明な生地を選び、ガーメントのレイヤーを増やすことで、「次元」の概念を強調しています。技術については、工芸が常に主要なスタイルであるため、シルクスクリーンや手刺繍を組み入れて、厳格なカラーパレットと対比する生の楽しさを加えています。

このプロジェクトは、1930年代のシュールリズムファッションの文字通りの解釈や類似の技術を避けるため、表面的で見やすいアイデアを削減し、美術の側面とアパレルの側面のバランスを取ることが求められました。このプロジェクトでは、非対称な形状のドレーピングや、特定のシルエットに最適な生地の選択など、多くの実験が必要でした。

「バレリーナの迷宮的な旅」は、シュールリズムの奇妙で空虚な空間とバレリーナの繊細さの組み合わせを、アパレルという媒体を通じて表現しています。デザイナーは、ボーニングを使用して3Dの幻想を構築し、さまざまな透明な生地を重ねることで次元の概念を強調しています。シルクスクリーンや手刺繍などの工芸が広く使用されています。このコレクションの3つのポイントは、幻想、空間と影、そして構造と柔らかさの対比です。

このデザインは、2022年にA'ファッション、アパレル、ガーメントデザイン賞のアイアン賞を受賞しました。アイアンA'デザイン賞は、プロフェッショナルで産業的な要件を満たす、よくデザインされた、実用的で、革新的な創作に授与されます。業界のベストプラクティスと適切な技術特性を統合し、満足感とポジティブな感情を提供し、より良い世界に貢献することで評価されます。